Stockholms läns museum
Stockholms läns museum

Konsten på Ormen långe

Ormen långe är en 300 meter lång byggnad som slingrar sig efter Masmo-berget. Den stod klar 1964. På fasaden finns åtta väggfält med konstnärlig utsmyckning av lika många konstnärer. Alla verk är från 1964, konsten uppfördes alltså i samband med att huset byggdes. Det handlar om byggnadsanknuten konst som är mycket välbevarad.

En sen vinterdag besöker jag Vårby för att se på och fotografera konsten på Ormen långe. Snön ligger tunt på marken, dagen är solig och allting gnistrar. Efter en stund träffar jag på en äldre kvinna på promenad. Hon går med rollator och undrar vad jag gör och varför jag fotograferar. Jag förklarar att jag dokumenterar konsten för att kunna berätta om den i Stockholms läns museum app Upptäck konsten.  

“Jag har bott här sedan huset byggdes. Vi flyttade in redan 1964 och jag har trivts bra hela tiden.”  

Sedan lägger hon till:  

“Mitt konstverk är tyvärr inte det finaste.”  

Vi går och tittar. Konstverket vid hennes port är abstrakt och gjort i färgerna svart och vitt. Titeln är XYZ. Materialet är betong. Jag säger att jag tycker att det har ett spännande uttryck. 

“Jaha ja, säger du det!”   

Sedan går hon vidare på sin promenad.  

Efteråt tänkte jag på hur hon uttryckte sig. Att hon sa: ‘Mitt konstverk.’  

Abstrakt konstverk i svart, grått och vitt på vägg.
XYZ av Håkan Sundström. Foto Rebecka Walan.

Om ormen långe 

Byggnaden och fasaden utgjorde både en grund och en ram för konsten. Så vad är det för byggnad?  

Ormen långe var ett av de första monumentala bostadshusen i Sverige. Det är uppfört av det kommunala fastighetsbolaget Huge. Det är inte en del av miljonprogrammet, eftersom beslutet om det togs 1964, och husen i de områdena stod klara först på 1970-talet.  

Intresset för Ormen långe var stort, inte bara lokalt utan också i riksmedia. Genom dagstidningar och även i Huddinges arkiv kan vi följa debatter, artiklar och beslut. Det som främst väckte intresse var storleken på huset. Hur skulle det bli för människor att bo i en så stor byggnad? 

Byggnadens karaktär 

Arkitekten hette Andreas Carstens. I en artikel i Dagens Nyheter den 6 februari 1962 kallas han för “reptilens pappa”. Han har låtit kurvan på huset följa bergskammen på ett slingrande sätt som bidrar till byggnadens karaktär. Att huset heter Ormen långe är speciellt. Det är få byggnader med flerfamiljsbostäder från den här tiden som är namngivna från början. Namnet är både beskrivande och kopplar till historien. Byggnaden slingrar sig likt en orm i landskapet, men Ormen Långe var också ett vikingatida skepp känt för sin storlek, hela 37 meter långt.  

Horisontala band

Materialen i exteriören består främst av betong och tegel. De är i hopfogade på ett sådant sätt att längden på huset betonas. Teglet blir till långa horisontala band på fasaden. Det som bryter av är de vita balkongerna. Men om du står framför en av husets portar kommer du att märka att det är svårt att överblicka den 300 meter långa byggnaden. Det beror på kurvaturen. På grund av husets slingrande form kan vi bara se delar av byggnaden från den punkt där du står. Att huset har nio våningar är heller inte markant, vilket beror på de horisontala elementen på byggnaden.

Lägenheterna

Från 1930- till 1960-talet höjdes standarden på bostäder i Sverige från ett av de lägsta i Europa till ett av högst rankade i världen. Hemmets forskningsinstitut samarbetade med arkitekter, regeringen understödde med medel. Måtten inomhus synades. Det gällde att bostäderna var planerade så att de gick att möblera. Ett sovrum skulle till exempel vara minst 12 kvadratmeter stort, men inte bara för att man skulle få plats med två sängar, utan också för att kunna röra sig på ett smidigt sätt i rummet.  

Ett kvinnoråd i Huddinge

I Dagens Nyheter kunde man den 6 februari 1962 läsa om ett nytt kvinnoråd i Huddinge:  

“Äntligen kan nu kvinnorna i Huddinge utbrista. Ett kommunalt kvinnoråd med uppgift att granska manfolkets sätt att planera och bygga nya stadsdelar, väntas inom kort bli utsett. Fruarna Adelia Larsson, (S) och Märta Sandström (s) har motionerat om ett sådant kvinnoråd. De båda fruarna framhåller: 
—De som har den största erfarenheten och i första hand borde ha möjlighet att yttra sig om lägenheternas blivande utformning är givetvis husmödrarna. Men kvinnorepresentationen i de instanser där dessa frågor behandlas är som vi vet mycket ringa eller ingen alls. 

Det nya kommunala kvinnorådet, sannolikt det första av sitt slag i landet, har alla förutsättningar att som första uppgift få uppdraget att det omdiskuterade jättehuset i Fittja, Ormen långe, får precis så förträffliga garderober, kök och badrum som husmödrarna i Huddinge går och drömmer om.” 

I Ormen långe finns 408 lägenheter. Dessa skulle ge plats åt 1200 människor. De flesta lägenheter har två rum och kök, 168 stycken. Många av lägenheterna är genomgående, det vill säga att de har utsikt både mot vattnet och mot Masmo-berget. I Dagens Nyheter stod den 6 mars 1965: 

“Det riksbekanta jättehuset Ormen långe i Vårby har i dagarna blivit färdigt. Nu är samtliga 408 lägenheterna bebodda med lyckliga hyresgäster.” 

Konsten

På Tomtbergaskolan i Huddinge ägde en debatt rum om Ormen långe den 6 februari 1962. En som uttalade sig var journalisten Hildur Krantz-Jenssen, skribent för bland annat Slöjdföreningen och Statens institut för byggnadsforskning.  

“Med så många som 16 trappuppgångar vill det till att ni sätter upp grisar, elefanter och sjölejon ovanför portarna så att barnen hittar hem till sin rätta ingång.”  

Kanske tog uttalandet skruv för ett år senare, den 24 april 1963, upprättade bostadsförmedlingen Huge ett program för en tävling gällande konst på Ormen långe. 

Valet av motiv var fritt för konstnärerna. Men eftersom konstverken skulle vara utomhus betonade man att materialet måste kunna stå emot fukt, köld och yttre åverkan. Tegel eller betong rekommenderades som basmaterial. Stor vikt skulle läggas på konstverkens samordning med arkitekturen och husets färgsättning.

Av någon anledning kallades konstverken och dess titlar för motton. Sammanlagt kom 57 motton in i rätt tid, med 176 idéskisser. Av dessa blev åtta konstverk utvalda. 

Konstverket Munat på Ormen långe av Gösta Lindqvist och Rolf Palm/Bildupphovsrätt 2025.

Uttryck och titlar

De åtta konstverken är lika stora, 14 kvadratmeter, och gjorda på samma nivå på byggnadens socklar. Tack vare att de är i ögonhöjd är de lätta att betrakta, de flesta har också taktila värden då det finns reliefverkan flera av verken.  

Konstverken är gjorda av betong, mosaik och stengods och sjösten. Varje konstverk har sitt eget uttryck. En del titlar är förbryllande, på det sättet att de inte tydligt hänger samman med uttrycket. Exempel på sådana titlar är TU och Oktett G. En del titlar är mer beskrivande, till exempel Relief 1 och Betongblot. I ett fall har konstnären medvetet vänt på titeln. Munat blir bakvänt Tanum, platsen i Bohuslän, där ett att våra mest kända hällristningsområden finns. Konstverket är gjort av stengods som är målat i olika färger, som guld, rött och blått.  

Abstrakt konst på betongvägg. Bitar av betong i olika färger som tegelrött, guld och blått bildar ett oregelbundet mönster.
Munat©Gösta Lindqvist och Rolf Palm/Bildupphovsrätt 2025. Foto: Rebecka Walan

Att konstnärerna förhållit sig till arkitekturen och dess färgsättning står helt klart, eftersom de flesta var målare som i vanliga fall målade i starka färger, medan konstverken på Ormen långe har en återhållen och sober färgskala. I vissa fall matchar den även byggnadens färg på betongen. Det som konstnärerna här har gjort liknar inte deras gängse uttryck.
 

Två portar delar på ett konstverk

Varje konstverk är placerat mellan två portuppgångar så att två adresser delar på ett konstverk. På så sätt kan de boende relatera till konsten, och kanhända få lite hjälp att hitta hem till sin port, precis som det framkom under debatten 1962 i Huddinge. Samtidigt uppstår en rytm. Efter ett visst antal meter begriper man att nu är det dags för ett nytt konstverk. 

Vid uppförandet av konst i större miljöer, som exempelvis konst i tunnelbanan, är just orienterbarhet något som beställare ofta vill att konstnärer ska förhålla sig till. Förutom att ge en upplevelse finns alltså också en önskan om konsten ska kunna bidra till människor hittar rätt. Att ett av verken på Ormen långe heter Att hitta hem är förmodligen ingen tillfällighet. 

Abstrakt konst på byggnad.
Relief 1 av Bengt Linderos. Foto: Rebecka Walan

Minnen 

Av de konstnärer som utförde konsten på Ormen långe har jag bara funnit en som kunnat berätta om uppdraget. Jag ringer upp konstnären Lars Hellström, född 1936, som gjort mosaiken Miklagård. Han mindes allt mycket väl. 

“Vi konstnärer skulle lämna in tre skisser vardera anonymt. Jag lämnade in mina skisser och en av dem blev utvald. Först förstod jag inte vilken av skisserna de valt. När det blev klart vilka åtta konstnärer som fått uppdragen bjöd fastighetsbolaget oss på restaurant Gyllene Freden i Gamla stan. Det var flott!  

Alla åtta konstnärer arbetade sedan under sommaren 1964 på sina väggfält. Jag jobbade direkt på väggen med mosaiken. Jag började på morgonen med att lägga upp murbruk på en yta som var cirka en fjärdedels kvadratmeter, ibland mindre. Det var så mycket jag hann med på en dag. Murbruket bestod av kalk och vatten.  

Jag hade tidigare kluvit mosaiken i Uppsala där jag bodde. Det tog mig ungefär en vecka. Jag hade en huggkubbe, ett spett, en diamantborr, en mosaikhammare och höll på tills jag hade tillräckligt små bitar. Jag seglade till Vårby och bodde i båten medan jag jobbade. Uppdraget tog hela sommaren.  

Mosaiken jag använde bestod av marmor, kalksten och röd granit, och en särskild örebro-marmor som är grön. Jag använde spill från stenhuggare och även gamla fönsterbräder av sten, så det var billigt material.  De former jag jobbade med är nonfigurativa. Det är till stor del avlånga former med rundade hörn. 

Att konstverket heter Miklagård hade att göra med att Ormen långe var en vikingatida båt, och Miklagård var vikingarnas namn på Konstantinopel. Det passade bra.  

Abstrakt konst av mosaik på vägg. Bruna och beiga färger.
Miklagård av Lars Hellström. Bildupphovsrätt 2025. Foto: Rebecka Walan

Ravenna

Lars berättar om hur det kom sig att han började med mosaik:

“Jag hade just kommit hem från Italien när jag fick uppdraget. Jag hade pluggat mosaik i Ravenna i ett läsår. Den som uppmuntrat mig till det var min lärare på Konsthögskolan Erland Melanton (som gjort ett av konstverken på T-centralen). Man kan säga att han vägledde mig in i mosaiken. Han sa: ”Klart att du ska åka till Ravenna.”  

Att göra mosaik låg lite tiden, det var flera som jobbade med det. Det här var mitt första stora uppdrag. Jag fick rejält i arvode, så mycket att jag kunde köpa mig en ny båt.” 

Tack vare uppgifter i Huddinges arkiv vet vi att Lars Hellström fick 3000 kr i arvode.

Till uttryck och i färg påminner Hellströms mosaik om bysantinsk mosaik, sådan som vi kan se både i Ravenna och i forna Konstantinopel, idag Istanbul. Skillnaden är att mosaiken på Ormen långe, som Lars Hellström berättade, är helt nonfigurativ.
  

En vit skåpbil

När jag besöker platsen vid ett annat tillfälle ser jag i ögonvrån att en vit skåpbil stannar alldeles intill. I den sitter två män. En av dem vevar ner rutan. 

“Varför fotograferar du? Ska ni ta bort konsten?” 

Jag förklarar varför jag fotograferar.  

“Vad bra för det är jättefin konst.” 

“Ja, verkligen”, säger jag. 

Ett kulturarv 

Konstverken på Ormen långe har hållit väl över tid, både det konstnärliga uttrycket och materialmässigt. Konsten är ett fint exempel på satsningen på så kallad byggnadsanknuten konst. Byggnaden och konsten är en del av kulturarvet. Tillsammans bildar de ett unikt sammanhang som minner om folkhemmets historia, men som också väcker känslor hos de som nu bor och rör sig i området. Och förmodligen, förhoppningsvis även hos framtidens boende. 

Vill du veta mer?

Vill du veta mer om de åtta konstverken kan du använda sökfunktionen på hemsidan och söka på titlarna: Att hitta hem, Betongblot, Miklagård, Munat, Relief 1, XYZ, Oktett G, TU.
Du kan också hitta information om konsten i appen Upptäck konsten.

Konst som lyser

Under vinterhalvåret präglas Sverige till stor del av mörker vilket gör oss beroende av ljus. Gatlyktorna tänds tidigare, vi plockar fram ljusstakar och tänder stearinljus. Fenomenet med ljus är också tydligt i den offentliga konsten. Många konstnärer har skapat konstverk som lyser på olika sätt.

Nobel Week Lights

Konst som lyser är särskilt aktuellt den 7─15 december genom Nobel Week Lights. Det är en gratis ljusfestival som firar idéer som förändrar världen. De lysande konstverken är inspirerade av upptäckter och insatser som har belönats med Nobelpris. Ljusfestivalen går av stapeln under den tid då nobelpristagarna kommer till Stockholm för att ta emot sina priser, det sammanfaller också med en av de mörkaste veckorna på året, då ljusinstallationer kommer som allra bäst till sin rätt. Det är Nobelmuseet som står för finansieringen med stöd av Stockholms stad och ett antal stiftelser.

Fotografi av Stadshuset med ljusinstallation med porträtt av kvinnor i starka färger, mest orange.
Leading Lights av Les Ateliers BK. Foto: Rebecka Walan

Starka budskap

Ett lämmeltåg av människor var på väg mot Stadshuset och Klara Mälarstrand under lördagen. På Stadshusets fasad uppmärksammar 12 konstnärer de 66 kvinnor som fått Nobelpriset. Det är en ljud- och ljus installation med styrka i både innehåll och uttryck. En efter en dyker nobelpristagarna upp med röst och bild. Marie Curie ledsagar genom bild- och färgexplosionen. Det är ett ett starkt budskap som berör. Priset har delats ut till 976 personer. Kvinnorna utgör alltså sex procent. Omfattande forskning ligger bakom verket som har titeln Leading Lights.

Stadshuset med ljusinstallation med porträtt av kvinnor i grått och blått.
Leading Lights av Les Ateliers BK. Foto: Rebecka Walan

Vid vattnet står en träbyggnad som påminner om en bastu. Varmt ljus sipprar ut genom plankorna. Installationen heter De aderton. Det syftar på antalet stolar i Svenska Akademin och på de arton kvinnor som fått Nobelpriset i litteratur. Porträtt av nobelpristagarna är uppsatta på väggen som ljuslådor. På väggarna står namnet på alla de som fått nobelpriset i litteratur, sammanlagt 121 personer. Männens namn i svart och kvinnornas i rött. Det kunde inte vara tydligare. En rödskrift här, och en där, ibland allt det svarta. Det är tydligt att i år det dags att uppmärksamma kvinnorna och den snedfördelning som varit rådande i nobelprissammanhang.

Träbyggnad med lysande porträtt av kvinnor högst upp.
De aderton av Elise Cervin och masterstudenter från KTH. Foto: Rebecka Walan

I ett annat verk, The Eye, som är ett stort lysande öga, bjuder Kram Studio in till en reflektion om klimatförändringar.

I ljus- och ljudinstallationen The Wave på Norrbro undersöker konstnärskollektivet Vertigo hur ny teknik kan hjälpa oss att förstå människokroppen.

Det kommer att finnas mycket att utforska och upptäcka under den lysande veckan i december. Genom det vackra och inbjudande manas vi till mera allvarliga eftertankar. Mer om Nobel week lights och de olika installationerna kan du läsa här: https://nobelweeklights.se/?lang=en

När ljusen släcks

När veckan är till ända släcks ljusen. Skulle den uppmärksamhet som ljusveckan fått kunna smitta av sig på den offentliga konsten? För dig som fått upp ögonen för konstverk med ljus finns mer att upptäcka. Det är många konstnärer som jobbar med ljus, en del har utvecklat sitt konstnärskap kring uttryck med ljus medan, några har gjort enstaka konstverk som lyser.

Kanske att det mest slående lysande konstverket är det som står ovanför plattan vid Sergels torg. I folkmun kallad Pinnen, men den ursprungliga titeln är Kristallvertikal accent i glas och stål. Verket kom till efter en tävling med sex konstnärer där Edvin Öhrström vann och blev klart 1974. I juryns utlåtande från 1964 står det:

”Detta förslag har en rikt facetterad och varierad skulptural form och är klart konstruktivt tänkt. Dess proportionering till platsen är övertygande och den utgör en accentuerad axel för hela cityområdet. Skulpturen är kraftfullt komponerad tillsammans med vattenspelet, och det föreslagna materialet, glas och stål, ger en antydan om en både rik och festlig verkan vid en vidare utveckling. Den har en god verkan både på nära och långt håll.”

Först 1993 fick skulpturen sin belysning med en varmare färgskala på vintern och en kallare på sommartid. På fotot är den lysande röd mot den svartblåa kvällshimmeln.

Röd, lysande, hög skulptur i en storstad om kvällen.
©Edvin Fahlström/Bildupphovsrätt 2024. Foto: Rebecka Walan

En påminnelse om slitsamt arbete

Lite längre bort i Stockholms län, i Haninge, finns ett hus som det lyser om på kvällen. Vad är det för byggnad och varför står den mitt i en rondell på Tyrestavägen?

Det lysande huset är ett offentligt konstverk av den rikskände konstnären Peter Johansson. Verkets titel är Rent hus och det kom på plats 2002. Peter Johansson gjorde ordentlig research om platsen.

Bakgrunden till verket är den tvätteriverksamhet som ägde rum i Haninge under den första hälften av 1900-talet. Att tvätta och torka kläder och lakan var en viktig inkomstkälla för de boende i Vendelsö i Haninge. Här fanns också goda förutsättningarna genom närheten till vatten i området kring Gudån. Många tvättade åt rika stockholmare och även åt hotell i innerstan. Verksamheten var så omfattande att vi kan tala om en näring. Att vara tvätterska var ett hårt arbete som började tidigt på morgonen och varade till kvällen. För att det skulle gå fort att torka tvätten hängdes den upp i så kallade torklador, byggnader där det var varmt och som hade särskilda vädringsluckor.  

Det var just en torklada som var utgångspunkten för verket Rent hus. På kvällen sipprar ljus ut mellan plankorna. Det är lätt att föreställa sig att det är full aktivitet därinne med människor som hänger och viker tvätt. Idag tvättar vi enkelt med en tvättmaskin. Rent hus blir en påminnelse om en annan tid då tvättandet var ett slitsamt arbete.

Ett lysande hus i en rondell om kvällen.
©Peter Johansson/Bildupphovsrätt. Foto: Ridde Johansson.

Kusin på Lidingö

”Man kan inte lysa upp världen och ändå se stjärnorna.”

Så säger konstnären Monika Gora. Hon har gjort många skulpturer som lyser och glöder. Här är ett exempel med konstverket Kusin från Lidingö.

Titeln kommer sig av att konstnären tidigare gjort en skulpturgrupp som hon kallade “Familjen” på Malmö sjukhus. Där hängde skulpturerna från taket. Hon tänkte att konstverken var släkt med varandra och då kunde de som står på marken vara kusiner. Några skulpturer som också har en likhet med Kusiner är de hon kallar Jimmys. Ibland förekommer Kusiner som grupp och ibland är de solitärer.

En bakgrund till konstverket var ett besök i Australien när hon satt på klipporna på Uluru och såg klippformationerna Kata tjuta. Stora orangea, mjukt formade klippor som var så släta att de tycktes vara polerade av havet. Monika tyckte att de såg ut som stora sovande djur.

Upplevelsen från Australien omvandlade hon så småningom till form och ljus. Det började med att hon arbetade med en skola och tog fram de bubbliga skulpturerna. Då var de mera djurliknande än nu, menar hon själv. Kusiner finns också i Österåker och i Höganäs kommun. De är sittvänliga och tål att leka på. Här på Lidingö glöder verket Kusin med ett rött ljus om kvällen. Färgen och det glödande skenet påminner om eld och samlingar vid brasan.

Lysande röd skulptur med bubbliga former i snö.
©Monika Gora/ Bildupphovsrätt 2020. Foto: Anneli Mannberg.

Ett konditori för möss och människor

Ute på Värmdö i Gustavsberg finns ett mycket litet konstverk. Det lyser inbjudande från det pytte-lilla konditoriet på Chamottevägen. Du måste vara under fem centimeter för att handla något av bakverken i skyltfönstret. Konditoriet är insprängt i betongväggen och är cirka 30 x 20 centimeter stort. När du kikar in genom fönstret ser du ett rum som är möblerat med stolar, bord och soffor. Om du tittar noga så ser du också hur möblerna är tillverkade. Sittdynorna är gjorda av kapsyler, den mysiga vinröda plyschsoffan är en plånbok. Om du läser det finstilta på dörren kan du upptäcka att betalningsmedlet antingen är “Maustrocard” eller “Chisakort”.

Ett upplyst fönster på en vägg ungefär som ett tittskåp.
©Anonymouse/ Bildupphovsrätt 2020. Foto: Anonymouse.

De som ligger bakom konstverket är gruppen Anonymouse. De kallar sig själva för ”ett löst sammansatt nätverk av möss och människor”. Gruppen utgår ofta från platsers historia och har varit verksam sedan mars 2016. I sina installationer leker de med tanken på en parallell värld som vi människor inte kan se.

Kan ett konditori ha med nobelpriset att göra? Det ringer en liten klocka någonstans. Titeln på verket Ett konditori för möss och människor är inte långt ifrån boktiteln Möss och människor, skriven av John Steinbeck 1939. Och jodå, han belönades med nobelpriset i litteratur 1962.

Utan mörker inget ljus

Även om installationerna på festivalen Nobel Week Lights endast varar under en vecka kommer de förmodligen att sätta spår i människor. Ungefär som vi kan bära med oss en stark teaterföreställning under lång tid. Offentlig konst som lyser har sin särskilda historia. Den är knuten till platser och kan mana till reflektion. Den kan vara allvarlig, fyndig och vacker. Mörkret är dess förutsättning. De stora formaten finns vid sidan av de små. Men monumentalitet kan upplevas även i det som är litet. När vi människor går omkring under den mörka tiden på året, glåmiga och trötta, och försöker hitta energi finns den lysande konsten där. Likt fyrar lyser konstverken i mörkret.

Albertus Pictor och målningarna i Odensala kyrka

Vägen till Odensala kyrka går via åkrar och fält. Den svänger och vindlar sig fram i landskapet. Kyrkan syns på långt håll, den ligger högre än de omgivande fälten. En gulputsad fasad med högt fyrkantigt torn i väster. Den gör sig fint i oktober månad, med inslag av röda och gula löv i trädkronorna. Jag tar pendeltåget till Märsta där kyrkvaktmästaren möter med bil. En resa på cirka 1,5 halvtimme.   

En kyrka står mitt i landskapet, putsen är gul. Löven på träden börjar skifta färg.
Exteriörbild på Odensala kyrka. Foto: Rebecka Walan.

En sal för Oden

Kyrkan byggdes på 1100-talet. Odensala. Smaka på ordet. En sal för Oden, en av de stora asagudarna. Från början hette kyrkan Othins harg, alltså Odens offer, det finns skriftliga belägg för att den hette så på 1200-talet. På 1400-talet omnämns kyrkan istället som Odensala. Detta är inte den enda kyrkan som har koppling till asagudarna, listan kan göras längre, ett annat exempel från Stockholms läns är Frösunda kyrka i Vallentuna, där ordet frö kommer från Freja eller Frej. Det är spännande att flera av de första kristna byggnaderna har fått namn av de fornnordiska gudarna. 

Besöket i Odensala är en del av förberedelserna inför en visning av kyrkans målningar. Valven i kyrkan är målade av Albertus Picture i slutet av 1400-talet. Han anses vara den mest kände av medeltidens målare i Sverige. Tack vare källmaterialet kan vi få reda på en hel del om honom.  

Om Albertus Pictor

Första gången han omnämndes var när han blev borgare i staden Arboga 1465. För att bli borgare vid den här tiden krävdes att man var en fullärd mästare. Hans efternamn var Immenhausen och troligen kom han från Tyskland där det finns en stad som heter just så.  

Nästa gång han dyker upp i källorna är 1473. Då gifte han sig i Stockholm med Anna, änka efter Johan målare. På det sättet fick han en verkstad och en plats i det hårt reglerade skråväsendet. Verkstaden låg vid Norre port i det som nu är Gamla stan. Han lät Annas söner få ut fadersarvet, några egna barn skulle han inte komma att få. Genom skotteboken, dåvarande taxeringskalendern, får vi veta att han var en av de högst beskattade målarna i Stockholm. Verkstaden stan blev hans utgångspunkt för målningssviterna i kyrkorna i Uppland. 

Bild inuti Odensala kyrka, taket är fullt av kalkmålningar och ornament.
Interiörbild från Odensala kyrka. I taket syns kalkmålningar av Albertus Pictor. Foto: Rebecka Walan.

Målningarna och konsten att slå valv

Att se målningarna i kyrkan är en upplevelse. Valven har aldrig varit överkalkade. Väggmålningarna har däremot blivit kraftigt restaurerade. Det gör ont i nacken att böja huvudet bakåt. Där slår Moses vatten ur källan, där slukas Jona av valfisken. Och där trycks Josef ner i brunnen av sina elaka bröder efter att först ha kommit med mat till dem. Just detta har Pictor skildrat som en serie. Till höger kommer Josef intet ont anande traskande med en matkorg och till vänster är han plötsligen i brunnen. Brunnen är målad som av murat tegel, och det finns rikligt med byggda element i Pictors måleri där just tegel förekommer.  

Detaljbild på ett av motiven i taket på Odensala kyrka. Kalkmålningarna är färgglada.
Närbild av kalkmålningarna i taket i Odensala kyrka med exempel på inslag av tegel i motiven. Foto: Rebecka Walan.

Konsten att slå valv med tegel var en förutsättning för Pictors målningssviter i kyrkorna. Under slutet av 1400-talet ersatte de murade valven de gamla innertaken av trä. Det var dessa valv som Pictor blev anlitad för att måla. Han kom att måla väggar och valv i omkring 30 kyrkor främst i Mälardalen. Målningarna förmedlar det bibliska budskapet för besökaren.  

Närbild på kalkmålning. Flera figurer syns i bilden.
Motivet Moses slår vatten ur klippan. Foto: Rebecka Walan.

Färgskalan

Färgskalan är annorlunda i jämförelse med exempelvis Täby kyrka. I Odensala finns inget blått. Hade han kanske brist på den dyra lapis lazuli-stenen som de blå pigmenten kommer ifrån? Utan det blå blir färgerna mera sammanhållna, jag upplever målningssviterna som mer varma i tonen, med brunt och grönt som dominerande. Men när kyrkan var färdigmålad vid slutet av 1400-talet så var färgskalan en annan. Förutom att färgerna var klarare och starkare har blymönjan svartnat med åren, från början var den lysande orangeröd. Kroppar som nu är gråa till färgen hade en rosaröd ton. 

Detaljer från kalkmålningarna i taket på Odensala kyrka.
Detaljer från valven i Odensala kyrka. Foto: Rebecka Walan.

Platsen

Målningarna är en del av kyrkan. Men kyrkan var också platsen för målningarnas tillblivelse, den byggnad som målaren och hans lärlingar hade att förhålla sig till. Det tog mig cirka 1,5 halv timme enkel väg, men när Albertus och hans lärlingar skulle ta sig till Odensala kyrka från Stockholm måste det ha tagit flera dagar med hästar och vagnar. De bör också ha övernattat någonstans.  

Ljuset i kyrkan var inte som nu. Fönstren på norrväggen togs upp under 1700-talet, då också de tre fönstren på söderväggen förstorades. Så ljuset flödade inte på samma sätt under det sena 1400-talet som idag. Vi får tänka oss att kyrkan under Albertus Pictors tid var bra mycket mörkare. Att fönstren förstorats och nya fönster blivit till är också anledningen till att väggmålningarna blivit skadade och därmed också hårt restaurerade. 

Detaljbild från kalkmålningar i taket i Odensala kyrka.
Detaljbild från valven i Odensala kyrka. Josef i brunnen och Jona och valfisken. Förstorat fönster mot söder.
Foto: Rebecka Walan.

Hur gick det till?

Hur gick det till när kyrkan målades? De måste ha klättrat och klängt på stegar till ställningar högt upp under valven. Och hur lät det i kyrkan när flera målare var igång samtidigt? Jag förställer mig hur de ropade och tjoade till varandra. Kanske att en färg tog slut och någon hojtade om mer pigment. Eller ett utrop av irritation när något inte blev som tänkt med en målning. Kroppar som värker av konstiga ställningar och samtidig en vilja att bli klar, att få komma hem. 

Utställningen Medeltida kyrkor

Vill du veta mer om medeltida kyrkor i Stockholms län? Besök utställningen Medeltida kyrkor – Stockholms läns museum

Konst och vatten

Det skvalar, porlar och rinner. Ibland stänker det. Många offentliga konstverk och gestaltningar är utformade med vatten som bärande element. En del är gjorda som fontäner medan andra har en annan lösning. De sätts igång i slutet på maj och stängs av i mitten av september. Vintertid har de en annan funktion, men bäst upplever du dem nu under sommaren när vattnet är i gång. Inget verk är det andra lik. En del har många år på nacken medan några är av senare datum.

Carl Milles står för flera av de äldre mera klassiska fontänerna. I Solna i Råsunda finns sedan 1918 Solglitter. En flicka rider på en delfin i flygande fart. Hon håller ett fast tag om delfinens fena. I bassängen hoppar fiskar, också de gjorda av Milles.

Fontän med skulptur av en flicka som rider på en delfin, även skulpturer av två fiskar i dammen. Grönska och bladverk runtomkring.
Solglitter©Carl Milles/Bildupphovsrätt 2023. Foto: Rebecka Walan. Råsunda i Solna. Från 1918.

I Jakobsberg har Mette Wihlborg gjort en fontän på torget. Den har den traditionella fyrkantiga formen men både i och utanför fontänen hittar du spännande stenformationer. Konstnären berättar att hon var fascinerad av häxkittlar, det vill säga stenar som inlandsisen fört med sig och som med vattnets kraft snurrade runt i berget och skapade hålrum. Med lite fantasi liknar stenarna i fontänen en sköldpadda. På bassängens botten simmar fiskar, kan man tro, men fiskarna är i själva verket gjutna i bottnen. Vattnet porlar rogivande från fontänen. Här vill man gärna slå sig ner.

Fyrkantig fontän med vatten och stenar i. Två stora urnor med flerfärgade blommor runtomkring.
Källan©Mette Wihlborg/ Bildupphovsrätt 2023 Foto: Rebecka Walan. Jakobsberg i Järfälla. Från 1995.

Tre guldglänsande drakar står på torget i Barkarbystaden. En stor och två små. Titeln är Dogfight. Den som kan flygets terminologi vet att det är vad en strid i luften mellan två flygplan kallas. Konstnären Fredrik Wretman var inspirerad av Barkarby flygplats som en gång legat här. Här bildar vattnet inte någon traditionell fontän utan fylls på underifrån och täcker plattsättningen där drakarna är placerade. Vattnet utgör bara ett tunt lager och rinner undan efterhand. Men vad gör drakarna egentligen? Är det två busiga drakungar och en förälder? Kanske försöker den stora draken få ordning på sina barn. Eller beskyddar dem med ett stort vrål? Vad tror du?

Tre skulpturer av guldfärgade drakar på en blöt rektangulär plattsättning.
Dogfight©Fredrik Wretman/Bildupphovsrätt 2023. Foto: Rebecka Walan. Barkarbystaden i Järfälla. Från 2015.

Hur skulle en essens av skärgården kunna se ut? Om du åker till Åkersberga kan du få en idé om det. Här hittar du Thomas Nordströms gestaltning Arkipelag. Det är en organiskt formad fontän gjord av stensorten diabas. I mitten av fontänen sprutar vattnet ur rundade svarta former. Ibland sprutar det kraftig och ibland rullar det mjukt över kanterna. I fontänen finns också små öar som den leksugne kan hoppa på. På kvällen lyser fontänens vulkaner i olika färger och tillför en ny dimension till verket.

Fontän med svart böj kant, vatten sprutar ur runda former inuti fontänen.
Arkipelag©Thomas Nordström/ Bildupphovsrätt 2023. Foto: Rebecka Walan. Åkersberga. Från 2011.

Stjärnskott heter Sophie Totties gestaltning av den plats där Gamla Råsunda en gång låg. Här porlar det i fyra olika dammar. I mitten finns en mässingsstjärna och i botten glimmar stjärnor likt diamanter. Konstnären tänkte på idrottsstjärnor som exempelvis Pelé som slog igenom på Råsunda 1958 men också på de stjärnor som gått ut och in genom Filmstadens dörrar där flera filmer spelats in genom tiderna. Du hittar också himlavalvets stjärnbilder. Det är en plats med många lager och här finns mycket att upptäcka.

Dammar med vatten som sprutar och runda vita klot på svart gatsten.
Stjärnskott©Sophie Tottie/ Bildupphovsrätt 2022. Foto: Rebecka Walan. Råsunda i Solna. Från 2022.

Fontäner och verk som är skapade med vatten som bärande element är som oaser i vårt offentliga rum under sommartid. Passa på att besök några av dem nu när de visar sig från sin bästa sida.

Vill du veta mer om offentlig konst så kan du kolla in vår hemsida. Här finns också längre texter om de olika verken. Klicka här för att läsa mer Offentlig konst